Historia del Arte III González/Batz

El Renacimiento El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en los siglos XV y XVII. Sirvió de transición entre el Medioevo y la Edad Moderna, trayendo consigo una profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias. Arte Renacentista Fue un movimiento artístico que surgió en Italia en el siglo XIV, durante la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, y se destacó por su interés en el saber de la razón y en los valores clásicos de la antigua Grecia. Los maestros solían ser expertos tanto en pintura como en escultura, y al estudiar el arte de la antigüedad y añadir sus conocimientos teóricos sobre la perspectiva matemática y las nuevas técnicas pictóricas, produjeron obras de arte realmente únicas. Características Se centra en el antropocentrismo. Busca la belleza en la simetría, perspectiva y proporción. Así como en el equilibrio de formas, la armonía y la tranquilidad. Se recupera la importancia del cuerpo humano en las obra

 ¿Qué es el arte Barroco? El Barroco llevó a cabo un estilo artístico despreciado y rechazado por los historiadores del instante al ser etiquetada anticlásica, al igual que había ocurrido con el Arte Gótico, que caracterizaba al manierismo, manifestando en las obras el desplazamiento de todos los sentidos, por lo cual ha sido considerada la técnica como ostentosa y exagerada.  Su desarrollo estuvo implícito en distintas disciplinas, como la melodía, la pintura, la literatura, la escultura y la arquitectura.  En ellas, 3 recursos eran importantes para considerarse parte del desplazamiento, como por ejemplo: la espectacularidad, el efectismo y la emocionalidad.  Ciertamente, el hecho de que el origen del barroco coincidiera con el Renacimiento, provoca que las dos posean similitudes. Empero la extravagancia de éste es lo cual marca la exclusión en sus obras, pese a que utilicen colores intensos, temas mitológicos, religiosos y realistas. Su fama crecía, ya que expresaba una sensibilidad

 Vanguardias Historicas Las vanguardias literarias son el conjunto de movimientos desarrollados dentro de la literatura durante la primera mitad del siglo XX, que buscan la renovación y libertad de expresión. La literatura vanguardista, especialmente a través de la poesía, reacciona contra los valores, las producciones estéticas anteriores y la tradición literaria. Impresionismo El impresionismo literario fue un movimiento que nació a finales del siglo XIX inspirado en la influencia de los artistas plásticos impresionistas. Su objetivo era oponerse a la literatura realista que predominaba en aquella época. La literatura impresionista se caracterizaba por centrar su atención en la vida mental de los personajes. Esto incluía la narración de sus apreciaciones de la realidad, sus sentimientos, sus sensaciones y emociones. Neoimpresionismo Neoimpresionismo es el nombre que recibieron dos movimientos pictóricos franceses de fines del siglo XIX: el puntillismo y el divisionismo.  Los artist

Neoclásico   Durante una buena parte del siglo XVIII las formas barrocas mantuvieron su vigencia, ya fuese como continuadoras de las que habían surgido en el siglo XVII o como resultado del triunfo en los ambientes cortesanos de la estética característica del rococó. Sin embargo, conforme el siglo avanza, puede observarse un cierto agotamiento de estas tendencias artísticas y su progresiva sustitución por un nuevo estilo, el arte neoclásico.                                 Características generales En arquitectura se investigará los modelos clásicos para aprender de ellos. El Neoclásico se difunde por Europa a través de una serie de arquitectos que comparten una serie de valores. Para ellos, la arquitectura es un vehículo para transformar la sociedad. Así, parten de un gusto por los volúmenes puros, funcionales: orden, proporción y medida son elementos esenciales en su arquitectura.  En escultura se siguen los modelos de la Antigüedad Clásica especialmente de Roma y en pintura no se di

 Modernismo   El modernismo del siglo XIX fue sinónimo de renovación en todos los ámbitos de ese contexto histórico, a lo que, por supuesto, el arte no pasó desapercibido.  A finales de dicha centuria y principios del siglo XX, el modernismo artístico generó profundos cambios en varios países, sobre todo europeos, donde la acogida fue tal que en cada nación surgieron estilos y técnicas particulares que irrumpieron brillantemente en muchas disciplinas. Se le conoce también como Art nouveau en Francia, Bélgica, Alemania, Italia, Países Bajos y algunos países francófonos y anglosajones. Por su parte, en naciones hispanohablantes se le denomina simplemente modernismo. Caracteristicas  Entre las características de la pintura modernista está:   Exaltación de la figura femenina, incluso con fines eróticos. Implementación de contenidos conceptuales y simbólicos. Expresividad en los dibujos. Uso e inspiración de formas orgánicas de elementos de la naturaleza. Pureza de la línea co

 Salvador Dalí y el Surrealismo El desplazamiento surrealista utilizaba recursos de sus antecesores, como el dadaísmo y el cubismo, para generar algo desconocido que ha cambiado plenamente la forma de conceptualizar el arte. Se centraron en el inconsciente como medio para liberar la imaginación. Despreciaban el racionalismo y el realismo literario y creían que la mente consciente reprimía la imaginación y la creatividad. El surrealismo se ha convertido en el desplazamiento artístico más influente del siglo XX.  Salvador Dalí ha sido conocido por su arte salvaje y su personalidad pública igualmente, y dichos 2 facetas le colaboraron a sobreponerse al resto de los surrealistas. Esta cita lo refleja: “la diferencia entre yo y los surrealistas es que yo soy el surrealismo”.  Es conocido por ser pionero en el desplazamiento. Se involucró en todos los puntos de la construcción artística de la pintura, escultura, diseño, dibujo, cintas, moda, etcétera. Aplicó el término de surrealismo a todo